{日落酒馆 BLOG 2}

Daby Toure & Skip McDonald: Dioguanu

"Between the rain-swept streets of Paris and the swirling sands of the Sahara, there lies a voice that is neither and both of these music-soaked places. Musician Daby Touré, son of the African desert and child of a Parisian musical upbringing, has created new boundaries and categories that go beyond territory, ethnicity or birthright. He is simply, Daby."

亚马逊上的这段关于Daby Touré的介绍写的真好：在细雨扑巴黎和飞砂随风转的撒哈拉之间，有一个声音，与这两个被音乐浸润的地方，既不同却又都相关。音乐人Daby Touré，既是非洲沙漠之子、也是巴黎音乐培养出来的孩子，他创造出（音乐）新的边界，以及超越了国界、种族和天赋之才的音乐类别。他是简单的，Daby。

柔和的嗓音配上绕梁三日的美妙旋律，出色的假声之外更有超强大的爆发力，Daby Touré 绝对是当今世界音乐领域神一般的存在，超越了国界、种族和天赋之才。他是世界的，Daby。

Kebaluso, 出自2008年专辑【Stereo Spirit】 ，专辑中最后一首BONUS TRACK，是翻唱BJORK的“All Is Full of Love”，Youtube上有现场演唱的视频，期待有心人把它搬到国内视频网站。

2003年4月1日，到底发生了什么？我想绝大多数人都无法回忆出当天的所作所为，但可以确定的是，周围的人一定会开些无伤大雅的愚人节玩笑。

所幸我2003年开始写BLOG，翻查以前的日志，4月1日下午我在提案，晚上回家后抒了一小段情：“几年的网络生涯慢慢变成我生活的一部分，我用来表达、交流、思考和感受……人以类聚，物以群分，也许到我的小小酒馆来的朋友都有着友善的笑容和感性的人生。坚持的理想主义者，远远的、那些摇晃的手臂，温暖着孤单的旅途。”

半夜收到朋友发来的信息，得知哥哥的噩耗后写下了上面的日志《永远都爱这样的你》。虽然时间显示的是4月2日，但显然，我还停留在4月1日。

4月10日，我在日志上发了一篇自己在2000年底写下的文字《温暖》：

就象所有的回忆一样，总一些当年常听的音乐让我想起相爱的那些往事。既有“侬本多情”的款款深情，有“风继续吹”的淡淡忧伤，也有“当年情”的朋友情谊。

我第一次在晚饭后的夕阳里走近那个小姑娘，心里紧张得怦怦地跳着，我说（我竟然这样说）：“我有点儿事儿找你！”我们就边走边说话，她竟然也很喜欢张国荣，我们从〈人生的鼓手〉谈到〈风再起时〉，从他的音乐谈到他的电影。呵呵，我从前的一切岁月就好象是为了和她相遇的那一刻的课前预习。后来，就开始经常约会呀，电影呀，吃饭呀，旅游呀，无聊呀。直到大约半年以后，在新年晚会，我们坐在操场上看新年的焰火，她忽然问我：“你爱我吗？”

我不能在回忆了，这样的下午已经让我感到一丝绝望。我想，回忆就象迷醉的鸦片，让痛苦的人沉迷，让忧郁的人害怕。

当我在下午灿烂的阳光下听着“我们拥抱着就能取暖 我们依偎着就能生存”这样简单的希望，幸福的理由，而感到万分悲伤。也许，这些最简单的，却是我们所无法实现的——有太多选择，有太多欲望，有太多顾忌；于是，终于让我们彼此失去。当我最后在夕阳里抱住她的时候，忍不住哭了起来；火车启动了，那无边的绝望让我几乎无法呼吸。

校园的一切想想都让人心醉，可这些纯洁和天真，离开学校的大门，就显得有些不合适宜；我们甚至心甘情愿地接受着改造，知道变成和他们一样的人，面带微笑，心中迷茫。——以光速堕落着，因为世界比当初的我们想象得要残忍一百倍、温柔一千倍。

可我怎么能放任我的忧伤？哪怕在这样忧伤的歌声里。

可我怎么能忘记我的爱情？随着那些歌声慢慢地消失……

1993年4月的某天，我瓜戳戳地歪在宿舍的床上，张国荣的大幅照片上贴着我最爱的哥哥和红姑的合影。那一天，应该不是4月1日。

电影《情欲九歌》（Ning Songs）选取了Salif Keita - Malon，女主角穿着小内内，配合Exotic Disco Mix，跳得人血脉喷张。

原版（非混音）出自专辑《Moffou》音频欣赏：

有趣的是，一首淳朴的非洲音乐，以其鲜明的异域风情，在混音后成为“文明世界”的催情舞曲，这大概算是世界音乐国际化后不得不面临的问题。关键问题是，到底谁代表了世界？音乐是我们的消费品，还是真正的情感需要？

Salif Keita, 非洲音乐的重量级人物，在沉寂了几年之后，2010年推出这张《La Difference》专辑，整体制作水平较之前广受好评的《Soro》、《Papa》和《Moffou》更显精良，对比其中重新混音的“Papa”、“Folon”和原始版本的区别就能看出，作为非洲各精选集的必选之作，最初的非洲本土气息明显淡化，配器更节制，凸显人声，入耳便有人声试音碟的感受——要知道“非洲金嗓子”的称号可不是乱盖的。 

我本想说，专辑中的新作比之上面提到的两手旧作，在情绪表达和感染性上稍嫌不足——听世界音乐的特点就是不用去琢磨歌词，反正也听不懂，不过好的音乐和歌词是无需翻译的——所以我们称之为“诗歌”。不过，听了数遍之后，我开始爱上了这种舒展和自如的感觉。总有些老头儿，在呐喊之后，归于沉稳的醇熟。 

• Salif Keita 《La Difference》【115网盘】

------------------------------------------------------------------------------------ 
参考：via starfallen 
　　 
或许没有一名歌手象Salif Keita这样具有高贵的血统，他的祖先据说可以追溯到1240年建立马里王朝的Soundjata Keita，然而他虽拥有皇族血统，却宁愿抛弃一切，甚至不再被父亲承认，也要追寻自己的梦想，做一名歌手。1967年，他只身来到巴马科，先是在夜总会表演，后来加入了The Rail Band乐队，成为他辉煌事业的开始。在The Rail Band乐队赢得了不少声誉后，经历1973年乐队的重建改名为“Les Ambassadeurs Internationaux“，Salif Keita已经成熟了不少，所以当他在1977年后开始其个人演唱生涯，于1987年发表了其首张专辑Soro，便使他一炮走红，Soro结合了非洲，爵士以及R&B元素，与许多其他非洲歌手不同，他更多地融入了欧洲流行音乐风格，乐曲流畅而优美，轻快的拉丁节奏，古朴的吟诵，曼妙的合成，成为他最迷人的特征。此后他在blue note和decca分别所出的两张专辑papa,moffou，moffou更有Cesaria Evora的加入，木琴轻叩，五名女声合唱作为背景，而Salif Keita再次回归西非传统，更令他达到乐至今为止的事业最高峰。